Historia da Joalheria

Jóias do Antigo Mundo

A joalheria conhecida como uma forma universal de adorno. Feitas de conchas, pedras e ossos sobrevivem desde tempos pré-históricos. É provável que, desde cedo, tenha sido usado como proteção contra os perigos da natureza ou como marca de status ou classe social.

No antigo mundo, a descoberta de técnicas de metalurgia foi uma fase importante no incremento da arte da joalheria. Com o passar do tempo, essas técnicas tornaram-se mais sofisticadas e a decoração mais complexa.

Ouro, um material raro e altamente valorizado, era sepultado com os mortos para acompanhar o seu dono na vida após a morte. Muitas jóias arqueológicas provêm de túmulos e tesouros. Como com os colares de ouro da Irlanda celta que foram encontrados dobrados pela metade.

Este colar foi encontrado em um pântano na Irlanda, em algum momento antes de 1783. Não sabemos para o que foi usado, mas provavelmente era um colar cerimonial. No lado interno do colar, sob cada um dos terminais circulares, há um furo. O colar provavelmente repousava sobre o peito e foi mantido no lugar por uma corrente que circulava entre os dois orifícios, passando pela parte de trás do pescoço.

 

Jóias medievais 1200-1500

As jóias usadas na Europa medieval refletiram uma sociedade dividida em classes e preocupada com o status. A realeza e a nobreza usavam ouro, prata e gemas preciosas. Menos fileiras da sociedade usavam metais comuns, como cobre ou peltre ( uma liga de metal maleável tradicionalmente composto de 85-99% de lata). Algumas jóias tinham inscrições mágicas, que se acredita proteger o usuário.

Até o final do século XIV, as gemas eram geralmente polidas em vez de cortadas. Tamanho e cor lustrosa determinaram seu valor. Esmaltes – vidros moldados a alta temperatura em uma superfície metálica – permitiram que os ourives colorissem seus projetos. Eles usaram uma série de técnicas para criar efeitos que ainda são amplamente utilizados hoje.

As imagens que decoram a parte de trás desta cruz foram muitas vezes usadas como foco de meditação no final do período medieval. As cenas na tampa mostram os Instrumentos da Paixão – flagelo, chicote, lança e pregos – que foram usados ​​durante a Crucificação. Um pequeno fragmento de um deles pode ter formado uma relíquia, armazenada no interior agora vazio da cruz. As Pérolas simbolizavam a pureza, e as gemas vermelhas simbolizavam o sangue sacrificado derramado por Cristo.

 

Jóias do Renascimento

As jóias renascentistas compartilhavam a paixão da era pelo seu esplendor. Os esmaltes, muitas vezes cobrindo ambos os lados das jóias, tornaram-se mais elaborados e coloridos e os avanços nas técnicas de corte aumentaram o brilho das pedras.

A enorme importância da religião na vida cotidiana podia ser vista em jóias, muitas peças espetaculares eram usadas como uma demonstração de força política. Os desenhos refletem o novo interesse no mundo clássico, com figuras mitológicas e os cenários tornam-se populares. A arte antiga da gravura em gemas foi revivida e o uso de retratos refletiu outra tendência cultural, o aumento da consciência artística do indivíduo.

Tipos particulares de pedra foram pensados ​​para proteger contra doenças ou ameaças específicas, que vão desde dor de dente até o mal-estar. Eles também podem encorajar ou banir características como a bravura ou a melancolia. Esta gravura de escorpião data do século II ou I AC, mas foi reutilizada em um anel medieval. Pedras gregas ou romanas esculpidas foram altamente valorizadas na Idade Média. Essas peças, que foram encontrados em escavações ou sobreviveram ao tempo, foram negociadas em toda a Europa. O escorpião tinha uma reputação duradoura como amuleto protetor. Acredita-se que curar pacientes de intoxicação e também, como símbolo do signo do zodíaco escorpião, foi associado à água e, portanto, acredita ter um efeito de resfriamento na febre. Os remédios contra envenenamento também foram feitos infundindo escorpiões em óleo e ervas. O Médico Grand Duque Francesco I (d. 1587) publicou uma receita para um óleo anti-veneno efetivo contra “todos os tipos de venenos ingeridos pela boca, picadas e mordidas”.

Jóias do século XVII

Em meados do século XVII, mudanças na moda introduziram novos estilos de jóias. Enquanto os tecidos escuros exigiam jóias de ouro elaboradas, os novos tons pastel mais suaves tornaram-se motivos de fundo para gemas e pérolas. A expansão do comércio global produziu pedras preciosas cada vez mais disponíveis. Os avanços nas técnicas de corte aumentaram o brilho das pedras preciosas à luz de velas.

As jóias mais impressionantes eram, muitas vezes, grandes ornamentos de corpete ou busto, que tinham que ser fixados ou costurados em tecidos rígidos. A decoração floral das jóias mostra um novo entusiasmo por motivos de arco e ornamentos botânicos. O arco central neste colar é um magnífico exemplo de uma jóia de meados do século XVII. O esmalte opaco pintado foi uma inovação recente, que foi desenvolvida por um francês, Jean Toutin de Châteaudun. Esta marcante combinação de cores foi freqüentemente usada em esmaltes nesta época.

 

Jóias do século XVIII

O final do século anterior tinha visto o desenvolvimento da lapidação com suas múltiplas facetas. Os diamantes brilhavam como nunca antes e passaram a dominar o design de jóias. Frequentemente montado em prata para melhorar a cor branca da pedra, foram necessários conjuntos magníficos de jóias de diamante para a vida da corte. Os maiores eram usados ​​no corpete, enquanto os ornamentos menores podiam ser espalhados por uma roupa.

Devido ao seu alto valor intrínseco, poucas jóias de diamante deste período sobrevive. Os proprietários vendiam ou revendiam as gemas para projetos mais elegantes.

Por volta de 1640, espadas claras com lâminas curtas, flexíveis e afiadas apareceram em resposta a novas técnicas de esgrima que enfatizavam a velocidade. Eles foram usados ​​cada vez mais com roupas civis como “pequenas espadas”, oferecendo meios de autodefesa, mas em grande parte indicando status para o cavalheiro bem vestido.

Pequenas espadas eram itens de jóias masculinas. Na década de 1750, suas elaboradas inclinações de ouro e prata, montadas com pedras preciosas e esmaltes finos, eram os produtos do ourives e joalheiro em vez do espadachim. Muitas vezes, eram recompensados ​​por um serviço militar e naval distinto.

Nesta espada está inscrito: “APRESENTADO pelo Comitê de Comerciantes e de LONDRES ao Tenente FRANCIS DOUGLAS por sua conduta corajosa e enérgica a bordo do navio de Sua Majestade o ‘REPULSE’. Almirante de Esquadra durante o MOTIM no ‘NORE’ (Imediato)  em 1797. Escritório da Sociedade Marítima, 1 de maio de 1798 – Hugh Inglis Presidente”.

Francis Douglas foi recompensado pelo seu papel na supressão de um motim violento entre marinheiros no “Nore”, um ancoradouro da Royal Navy no estuário do Tâmisa em 1797. De acordo com uma testemunha ocular, publicada em The Sheerness Guardian 70 anos depois, o navio Repulse , fez uma “miraculosa” fuga dos amotinadores chegando à costa apesar de receber “como foi contado, duzentos tiros”. James Morisset, um dos mais célebres criadores caixas de ouro esmaltadas de Londres, foi contratado para produzir esta espada.

 

Jóias do século XIX

O século XIX foi um período de grandes mudanças industriais e sociais, mas no design de jóias, o foco era freqüentemente no passado. Nas primeiras décadas, os estilos clássicos eram populares, evocando as glórias da Grécia antiga e de Roma. Este interesse em antiguidades foi estimulado por novas descobertas arqueológicas. Ourives tentavam reviver técnicas antigas e fizeram jóias que imitavam, ou eram no estilo de jóias arqueológicas.

Havia também interesse em jóias inspiradas nos períodos medievais e renacentistas. É um testemunho da natureza eclética do período que joalheiros, como Castellani e Giuliano, trabalharam em estilos arqueológicos e históricos ao mesmo tempo.

A jóia naturalista, decorada com flores e frutas claramente reconhecidas, também foi popular durante grande parte desse período. Esses motivos se tornaram de moda nos primeiros anos do século, com o interesse generalizado pela botânica e a influência de poetas românticos, como Wordsworth. Um grande ramo de flores sortidas tem um prendedor nas costas e teria sido usado como um ornamento de corpete. Algumas das flores de diamante eram usadas na primavera, o que aumentaria consideravelmente o seu brilho à medida que o usuário se movia. Os ramos de flores individuais podem ser removidos e usados ​​como ornamentos de cabelo.

Na década de 1850, os delicados desenhos iniciais deram lugar a composições mais extravagantes e complexas de flores e folhagens. Ao mesmo tempo, as flores eram usadas para expressar amor e amizade. As cores da natureza foram combinadas com gemas coloridas e uma “linguagem de flores” enunciou mensagens especiais. Em contraste com os períodos anteriores, as joalherias mais elaboradas eram usadas quase que exclusivamente por mulheres.

 

O Movimento de Artes e Ofícios e as jóias

Em formação nos últimos anos do século XIX, o movimento Artes e Ofícios foi baseado em um profundo desconforto com o mundo industrializado. Seus joalheiros rejeitaram o sistema de fábrica liderado pela máquina – agora são a fonte de peças mais acessíveis – e, em vez disso, concentraram-se em jóias individuais. Este processo, eles acreditavam, melhoraria a alma do trabalhador, bem como o design final. Os joalheiros artísticos e artesanais evitavam pedras grandes e facetadas, dependendo da beleza natural das gemas de cabochão (moldadas e polidas). Eles substituíram a repetição e a regularidade das configurações convencionais com desenhos curvos ou figurativos, muitas vezes com um significado simbólico. O designer desse broche, C. R. Ashbee, era um homem de imensos talentos e energia e figura definitiva no Movimento de Artes e Ofícios. Em 1888 ele fundou a Guild of Handicraft no East End de Londres com a intenção de reviver as habilidades artesanais tradicionais e proporcionar emprego satisfatório em uma área privada da cidade. Treinado originalmente como arquiteto, ele é conhecido também por seus projetos de mobiliário, trabalho em metal, prata e jóias altamente inovadores. O pavão era um dos motivos favoritos e mais distintivos de Ashbee e ele é conhecido por ter projetado sobre uma dúzia de jóias de pavão nos anos de 1900. A tradição familiar é que este broche foi projetado para sua esposa, Janet. Foi feito por Ashbee’s Guild of Handicraft Ltd. na Essex House, na Mile End Road, em Londres.

 

Jóias Art Nouveau e estilo Garland 1895-1910

O estilo Art Nouveau provocou uma mudança dramática no design de jóias, atingindo seu ápice em torno de 1900 quando triunfou na Exposição Internacional de Paris.

Seus seguidores criaram peças sinuosas e orgânicas cujas curvas submissas de erotismo e morte eram um mundo afastado dos motivos florais das gerações anteriores. Os joalheiros Art Nouveau como René Lalique também se distanciaram das pedras preciosas convencionais e colocaram maior ênfase nos efeitos sutis de materiais como vidro, chifre e esmalte.

No entanto, a aparência radical do estilo não era para todos ou para todas as ocasiões. A jóia de diamante soberba foi feita no “estilo guirlanda”, uma re-interpretação altamente criativa dos projetos do século 18 e início do século XIX.

O fabricante deste ornamento de cabelo de orquídea, Philippe Wolfers, foi o mais prestigiado dos joalheiros Art Nouveau que trabalham em Bruxelas. Como seu contemporâneo parisiense René Lalique, ele foi fortemente influenciado pelo mundo natural. Essas orquídeas exóticas apresentam o trabalho de ambos. A realização técnica do esmalte no esmalte plique-a-jour (sem costas) nestas superfícies ondulantes é extraordinária.

 

 

Jóias Art Deco para a década de 1950

Apesar de ter sido golpeado por ciclos de explosões, depressão e guerra, o design de jóias entre os anos 20 e 1950 continuou a ser inovador e glamuroso. Pontiagudos padrões geométricos celebraram a era da máquina, enquanto criações exóticas inspiradas pelo Oriente Médio e pelo Extremo Oriente sugeriram que as modas de jóias eram verdadeiramente internacionais. Nova York agora rivalizava com Paris como um centro para a moda, e as casas de joalharia européias podiam esperar vender, assim como comprar, do subcontinente indiano.

Concentrações densas de pedras preciosas são características da jóia Art Deco. Cerca de 1933, o ouro voltou à moda, em parte porque era mais barato do que a platina.

Artistas e designers de outros campos também se envolveram em design de jóias. Seu trabalho prefigura as novas orientações que as jóias levariam.

Este broche comemora a quebra do recorde mundial de velocidade pelo capitão George Eyston em 1937. O carro retratado é Thunderbolt, que o capitão Eyston desenhou, construiu e dirigiu. Ele foi alimentado por dois motores aéreos feitos pela empresa Rolls-Royce, que apresentou o broche à esposa do capitão Eyston.

 

Jóias contemporâneas

Desde a década de 1960, os limites das jóias foram redefinidos continuamente. As convenções foram desafiadas por gerações sucessivas de joalheiros independentes, muitas vezes educados na faculdade de arte e imersas em idéias radicais.

Novas tecnologias e materiais não preciosos, incluindo plásticos, papel e têxteis, derrubaram as noções de status tradicionalmente implícitas em jóias.

Os artistas-joalheiros de vanguarda exploraram a interação das jóias com o corpo, empurrando os limites de escala e usabilidade para os limites. A jóia tornou-se em arte vestível. O debate sobre o relacionamento com a Fine Art continua.

FONTE: https://www.vam.ac.uk/articles/a-history-of-jewellery

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