Tanto os ourives monásticos como os seculares trabalhavam em oficinas. A planta-baixa de um grande mosteiro do seculo XIX, localizado na abadia de São Galo na Suíça, possuía uma oficina para ourives, anexo à oficina principal. Mesmo que os mosteiros tivessem sempre uma enorme demanda de ourives para oferecer itens de ouro e prata essenciais para o serviço da igreja, nem sempre todos os mosteiros tinham oficinas. Parece que apenas os maiores possuíam, e mesmo estes de tempos em tempos contratavam pessoas de fora para o trabalho de ourives.

A Abadia de São Galo (planta)

Os ourives seculares trabalharam tanto nas cortes como nas oficinas da cidade. As maiores cidades da Europa, principalmente de Londres e Paris, tinham uma grande variedade de ourives a partir do século XII. Suas lojas estavam localizadas em regiões centrais (em Londres, em torno de Cheapside, a leste da catedral de St. Paul), muitas vezes em pontes (a Grande Pont em Paris e a Ponte Vecchio em Florença), na intenção de estar na principal passagem dos transeuntes.

Jean de Garlande descreve tais oficinas em seu dicionário, escrita por volta de 1220:

“ Os ourives tomam assento diante de seus fornos e mesas no Grand-Pont e fazem jóias de ouro e prata, broches e pinos e botões, escolhem granadas e jaspe, safiras e esmeraldas para brincos. Com habilidade, os ourives martelam folhas de ouro e prata com finos martelos em bigornas de ferro. Encravam pedras preciosas em caras jóias que os barões e os nobres utilizam. Produzem os chamados vasos de Hanapiers (vasos de madeira, receptáculos de coisas valiosas) folheados em ouro e prata.”


Uma outra descrição escrita por Alexandre de Neckham, um inglês que ensinou em Paris (1157-1217), descreve mais o processo dos ourives:

O ourives tem que ter um forno com um buraco na parte superior para que a fumaça possa sair. Uma mão tem que governar o fole com pressão leve e com muito cuidado para que o ar pressionado através do bico também possa soprar sobre as brasas e alimentar a lareira. Este utiliza-se de uma bigorna de dureza intensa sobre a qual o ferro ou o ouro são colocados e modelados para poder assumir a forma requerida. Eles podem ser esticados e puxados com as pinças e o martelo. Além disso, deve haver um martelo para fazer folhas de ouro, bem como folhas de prata, lata, latão, ferro ou cobre. 


O ourives tem que ter um formão totalmente afiado com o qual ele pode gravar figuras de vários tipos em âmbar, mármore, esmeralda, safira e pérola.

Ele deveria ter uma pedra de toque para o teste, e um para distinguir o aço do ferro. Ele também deve ter um pé de coelho para suavizar, polir e limpar a superfície de ouro e prata. As pequenas partículas do metal devem ser acumuladas em um avental de couro. 


Ele deve ter pequenos vasos de cerâmica e galeteiros, e uma serra dentada e solda de ouro e prata para que os objetos quebrados podem ser consertados ou devidamente construídos.

Ele também deve ser tão habilidoso na cravação, quanto no de baixo relevo, na fundição e também no martelamento. Seu aprendiz deve ter uma mesa encerada, ou uma coberta de cerâmica, para retratar desenhos florais ou formas diversas. Ele precisa distinguir o ouro de 24 quilates de latão e cobre, para não comprar latão por ouro puro.

Representações medievais de oficinas de ourives, geralmente mostrando os dois santos padroeiros dos ourives, St. Elígio ou St. Dunstan, estes são fontes visuais importantes.

No Mendelschen Hausbuch de Nuremberg, datado de 1469, um ourives está sentado em um banquinho e martela a borda de uma tigela em uma bigorna. Em sua mesa também há um anel com uma grande pedra preciosa. O retrato suíço de Niclaus Manuel (1515), usando a guilda de pintores e ourives de Bern, mostra a rua.

Eloy como aprendiz em uma oficina de ourives.

Segurando firme a peça, executa a gravação na face de um anel de ouro. Ele segura o aro em um material branco suave na mão esquerda, e executa o desenho com um dispositivo pontudo. Muitas outras variedades de ferramentas – arquivos, pinças, cinzéis, divisores – estão espalhadas no banco baixo. Pode haver também uma balança, crucial para determinar o custo dos bens. Um aprendiz dentro da parte inferior das costas trabalha o fole para o forno.

 A famosa pintura de Petrus Christus retrata St. Eloy em sua oficina, datada de 1449

A famosa pintura de Petrus Christus retrata St. Eloy em sua oficina, datada de 1449, para mostra os pesados anéis de santos vendidos aos fanáticos. Dentro do fundo, há toda a gama de substâncias não cozidas e a mercadoria acabada do ourives: pedras polidas e cortadas, um monte de diamantes, pedaços de coral e cristal de rocha, jóias cuidadosamente organizadas em um recipiente, broches elaborados, uma bolsa e Navios brilhantes (o museu metropolitano de arte, grande maçã, Robert Lehman Coll.)

Muitas outras representações, juntamente com gravuras juntamente com pinturas do século XV por meio do Mestre do Balaam exibindo St. Eloy em sua oficina ou gravuras usando Etienne Delaune de Augsburg, datada de 1576, retratando oficinas de ourives, ilustram o mobiliário e os esportes nas oficinas dos finais médios de metalúrgicos em elementos extraordinários. Nessas representações, equipamentos, documentos, raspas, divisórias, anilhas, martelos, pendurados nas paredes, sem limites.

As impressões do Augsburg compreendem adicionalmente fornos e dispositivos usados ​​para criar fios. Nesse processo, uma peça de metal alongada e alongada foi novamente e novamente puxada através de uma placa de junção, em cada ocasião através de uma cavidade menor, com a ajuda de uma alavanca de quatro tratamentos.

Alguns manuais técnicos medievais, constituídos pelo Artibus diversificado (nas artes distintas) escritas em torno de 1120 por meio do Monge Theophilus, que ele próprio deve ter sido devidamente educado no ofício da metalurgia, entregar contas específicas nas ferramentas e dispositivos usados Para as pinturas dos ourives. No terceiro capítulo do guia, o Theophilus oferece comandos exclusivos sobre técnicas de trabalho de metais. Ele explica como a própria oficina deve ser configurada e, em seguida, descreve uma seleção de Antvalhos usados ​​para uma das funções genéricas, vários estilos de martelos, raspas e documentos, cinceles, pinças, ferramentas de perseguição, scorpers, drawplates para fazer corda e um Ferramenta especial chamada organarium para fazer cordéis de contas.

Theophilus, além disso, explica como ouro, prata, pedras preciosas e substâncias ornamentais especiais, incluindo niello, precisam ser trabalhadas.

Apesar do fato de que esta descrição data do século XII, o máximo das estratégias definidas deve ter sido, no entanto, contratado no passado com base no devido tempo. Infelizmente, nenhuma descrição semelhante continua em períodos posteriores.

Evidências arqueológicas apresentam mais informações sobre estratégias de trabalho medievais. Os sites com traços do processo de separação de metais comuns de preciosos ou dourados de prata são periodicamente observados no decurso de escavações. Ferramentas e dispositivos de corrida, por exemplo, martelos, moldes, cadinhos ou o vaso exclusivo para separar o ouro da prata, também vieram a um nível suave. As oficinas em si quase nunca aparecem vestígios, pois normalmente estavam localizadas dentro das casas.

O exame próximo das peças sobreviventes, ao longo do exame corporal lateral, como a avaliação do conteúdo, fornece a nossa informação de técnicas de trabalho.

Devido ao seu tamanho pequeno, as jóias foram normalmente sólidas em forma com o método cire perdue ou cera extraviada. Neste processo, a forma da jóia futura tornou-se em forma de cera, com canais de cera trazidos, depois cobertos com argila amassada. Enquanto o conjunto se despediu, a argila endureceu, e a cera correu através dos canais. O ouro derretido ou prata foi derramado na forma através de alguns canais, enquanto outros canais permitiram que o ar se afastasse. No final, o molde de argila se quebrou e as juntas foram arquivadas. Para um par de produção, foram contratados, reutilizáveis, moldes abertos ou moldes de peça (que incluem várias peças) de metal.

Além da abordagem de cera perdida, algumas porções foram trabalhadas em uma forma tridimensional por meio de espancamento das costas (abordagem repoussé).

Para a instrução de ornamento aplicado, que inclui broches ou vestir-se costuras costuradas para vestuário, regularmente o aço morre de liga de cobre tinha sido usado. Uma chapa de aço é colocada sobre os motivos de relaxamento do dado e é incluída com um pouco de chumbo. Enquanto o chumbo se atingiu com um martelo, a folha metálica entre os dois assumiu a forma do dado abaixo.

Os mortos e os moldes foram regularmente utilizados pela oficina igual para um amplo período de tempo.

Os elementos excepcionais de joalheria foram freqüentemente unidos usando rebites ou solda (este último foi realizado tanto a uma temperatura abaixo de 250 ° c com uma solda de estanho ou mais de setecentos céspedes com uma solda difícil de cobre à base de ouro ou prata). O piso também foi embellished com técnicas que incluem a gravação em relevo (levantar o metálico do retorno com a ajuda de bater), perseguindo (elevando o metálico da frente), gravura ou ornamento perfurado de finura variada.

Uma oportunidade menos dispendiosa era fazer a jóia fora de algum outro tipo de metal e sobrepor-se com a folha de prata ou de ouro. A técnica por meio da qual isso se realiza é referida como dor de mercúrio.

Primeiro, uma amálgama de mercúrio e ouro transformou-se em executada para os elementos da jóia para dourar, então o objeto se transformou em aquecido e o mercúrio evaporou, deixando simplesmente o ouro ou a prata, que ficaram polidas na parada com um pé de coelho.

O meio de prata ou ouro da jóia transformou-se regularmente, além disso, enriquecido usando programas fabricados a partir do tecido idêntico. Os desenhos tinham sido feitos de contas de ouro ou prata, ornamentos de grânulos de grânulos (granulação) ou de fio torcido (filigrana).

A verdadeira beleza das jóias medievais estava dentro da avaliação cuidadosamente projetada entre a prata brilhante ou o ouro e a decoração da superfície com niello, dentes, pedras preciosas e pasta de vidro colorida. A adição de várias substâncias coloridas enriqueceu significativamente a superfície da jóia. Os desenhos gravados haviam sido muitas vezes preenchidos com niello, uma combinação de pasta preta, inclusive de sulfureto de cobre ou sulfureto de prata, e a superfície mudou para alisar e atirar. O resultado tornou-se uma excelente avaliação entre o niello preto mate eo aço valioso brilhante.

As superfícies coloridas podem ser feitas por meio da utilidade do óbvio do esmalte estável.

Os dentes são de vidro colorido na base metálica. Os ourives medievais usaram o esmalte em uma variedade de métodos. O dente de cloissoné e os dentes de filigrana consistiam em desenhos multicoloridos, em que as várias cores estavam em pequenas cabines separadas por meio de tiras (dentro da caixa de dentes filigríferos, fios torcidos) soldadas no fundo. Um tipo estranho de cloissoné de dente praticado nos séculos XIII e XIV é a técnica de émail de plique que introduziu esmalte de cloisonné translúcido em ouro.

No caso de uma abordagem muito utilizada regularmente, o esmalte champlevé, o esmalte está contido em camadas encurraladas no metal.

O dente Basse-taille torna-se translúcido, introduzido sobre um desenho gravado na placa de aterramento. Um método exclusivo usado a partir do século XIV foi referido como buraco ronde ou dente pintado. O dente torna-se implementado em superfícies previamente rugosas em remédio excessivo ou mesmo absolutamente dentro da rodada. A denominada “jóia de cisne”, um pendente de função desconhecida feita em Londres, 1400, é um dos exemplos mais conhecidos do uso do esmalte ronde bosse (britânico museum, londres).

O quadro do cisne dourado é completamente coberto com esmalte branco opaco. Às vezes, a superfície esmaltada de uma jóia se torna, além disso, decorada com folha de ouro. Um broche de coroa coronária extremamente delicado do chamado achado de peixe é um ótimo exemplo para esta técnica (museu britânico, Londres).

As inúmeras variedades de esmaltação exigiram habilidades técnicas especializadas em parte do artesão. Dentro do grande centro de esmalte, Paris, havia artesãos separados, “esmalteiros”, para o esmalte mais simples.
O trabalho com gemas e pérolas exigiu, adicionalmente, uma técnica única. No início e no meio do meio, as pedras preciosas costumavam ser usadas como pedras preciosas em cabochão. Esfregadas e polidas até ganharem uma superfície radiante, vibrante e suave. A arte da gravura em pedra tem sido praticada na arte ocidental pelo menos pelo motivo do século IX. Quando Metz tornou-se um centro de gravação de cristal por um tempo rápido.

Algumas gemas, como safiras, também foram embelezadas com layout gravado na paris do século XIV.

No meio do passado há muito tempo, as pedras preciosas foram adicionalmente cortadas em planos para brilhar mais. Padrões simples de corte de diamantes, que incluem formas oblongas, rosáceas e pastilhas, evoluídas por meio do século XV. O corte de pedras gradualmente tornou-se um ofício separado feito usando jóias e não os ourives em si. Nas antigas representações medievais das oficinas de ourives é mostrado junto à grandes porções de pedras já cortadas.

As pérolas foram perfuradas e usadas para cordas de colar ou costuradas em têxteis para decoração. Quando implementados para jóias, eles foram montados em alfinetes metálicos cuja cessão foi selada com uma gota de ouro. Ámbar e jato particularmente polidos também foram usados ​​para adereços. As formas de ervas de corais e pérolas haviam sido regularmente exploradas a partir do século XVI em diante.

Um forte abraço!